所有人都愣住了。这才第一句话。
武藏海走到场景里，看著林家正平：“正平桑，你刚才说话时，头在微微摆动。”
林家正平一愣：“是，落语的习惯。为了让声音传递得更远。”
“我知道。”武藏海点头，“但在电影里，镜头离你只有三米。你的声音不需要“传递”，它就在那里。而且，你的头在动，特写镜头里，你的脸会出框。”
他顿了顿：“还有，你的表情太完整”了。落语表演需要清晰的情绪標籤，这是悲伤，这是愤怒，这是惊讶。但电影里，情绪往往是混杂的、微妙的。你现在的角色，表面是主持追思会，但內心可能还有其他想法。你的表情应该更复杂，更，暖昧。”
林家正平思考了几秒，点头：“我明白了。再来一次。”
第二次开拍。
这次林家正平控制住了头的摆动，表情也收敛了许多。但武藏海又喊了停。
“这次太收”了。”他说，“你现在像个机器人。我要的不是不表演”，而是用电影的方式表演”。”
他想了想，打了个比方：“落语像是用毛笔写字，笔触清晰，线条有力。电影像是用铅笔素描，有阴影，有灰度，有留白。”
林家正平闭上眼睛，深呼吸。再睁开时，眼神变了。
不是落语家那种“我要开始表演了”的眼神，而是更自然的、更內在的眼神。
第三次，过了。
第一场戏拍完，问题开始集中出现。
首先是面对镜头的方向感。
落语家表演时，面对的是正前方的观眾。但电影有多个机位，演员必须知道哪个镜头在拍自己，什么时候该看向哪里。
春风亭升太（粉丝）在说一段激动的台词时，不自觉地转向了主摄影机，那是他潜意识里的“观眾席”。
“升太桑，”武藏海说，“你现在说话的对象是圆乐桑（经纪人），不是镜头。看著他的眼睛”
升太调整了，但眼神还是会飘。
然后是舞台化的肢体语言。
三游亭圆乐（经纪人）在反驳时，习惯性地挥动手臂，落语里用来强调情绪的动作。但在电影特写里，这动作显得夸张、多余。
“圆乐桑，”武藏海说，“试试不用手。用声音。把你的情绪放在语调的变化里，而不是动作上。”
圆乐试了几次，终於找到了感觉，微微前倾的身体，压低的声音，但眼神锐利。
接著是台词节奏。
落语的台词有固定的节奏：铺垫、发展、转折、收尾。但电影对话更生活化，更破碎，有更多的停顿、打断、欲言又止。
桂小春（同学）的台词总是太“完整”，像在背诵一段准备好的发言。
“小春桑，”武藏海说，“你现在不是在说台词”，你是在回忆”。回忆是会断片的，会卡壳的，会突然说不下去的。试试看，说到一半，停一下，好像在想该怎么说。”
小春尝试后，效果立刻不同了。那段关於“如月学生时代”的回忆，变得真实、脆弱、动人。