京海市的夏日依旧灼热，但比天气更热的，是《戴拿奥特曼》席捲全国的浪潮。
距离《戴拿》首播已经过去了两周。
虽然只有短短两集，但其所展现出的商业统治力简直令人咋舌。
那个红蓝银三色的新巨人，用一种与迪迦截然不同的狂野姿態，强势占领了广大年轻观眾的电视和手机屏幕。
为了玩具的品质和生產抢工期，陈波出差去玩具厂驻厂了。
玩具厂那边，陈波几乎是每天是哭著给顾南打电话匯报生產进度的——为了赶进度累哭的。
“顾总！胜利神鹰號的模具都要压冒烟了！工厂那边两班倒都供不上货啊！”
“还有那个闪光剑，虽然没有神光棒那么有『神性』，但是那个翻转摺叠的手感太解压了，现在的大学生人手一个，上课没事就咔嚓咔嚓的玩！”
商业上，戴拿无疑是成功的。甚至可以说，它比迪迦初期的变现能力更强。毕竟，它是站在巨人的肩膀上起飞的。
但是，在业內和资深影评圈子里，气氛却有些微妙。
原因无他——《赛文奥特曼原点计划》的后劲太大了。
《赛文》最后那几集所拔高的思想深度，那关於种族、侵略、原罪的探討，直接把特摄这一剧种拉到了严肃文学的高度。
而《戴拿》的前两集，虽然特效炸裂、打斗爽快，但在某些自詡“深度”的影评人眼里，似乎……“肤浅”了
“顾南是不是江郎才尽了”
“果然，他是想赚钱了，戴拿就是一部纯粹的爆米花爽剧。”
“虽然好看，但比起《赛文》那种让人头皮发麻的震撼，戴拿的主角信飞鸟简直像个没长大的二愣子。”
网络上，关於戴拿“艺术性”的爭议此起彼伏。
直到这天下午，b站一个不起眼的角落，更新了一个长达30分钟的视频，up主的名字也普普通通：熊大先生。
视频標题也很朴素，没有感嘆號，没有震惊体，只有简简单单的一行字——
【从视听语言与剧作结构，聊聊《戴拿奥特曼》的前两集。】
起初，这个视频並没有引起太多人的注意。
毕竟现在跟风蹭顾南热度的营销號多如牛毛。但
隨著几个误打误撞点进去的硬核影迷看完视频，一条条带著“原来如此”、“这分析有点细”、“厉害了”的弹幕开始飘过。
乘著“戴拿”这个自带流量的话题，这个视频也是在短短三个小时，衝上了特摄区的小热门。
……
京海市某小区，老唐正吃著饭，百无聊赖地刷著b站。
“嗯深度解析”
老唐瞥了一眼那个的视频，“现在的up主起名真是越来越隨意了，还熊大先生，我还光头强呢。”
虽然嘴上吐槽，但作为特摄区的头號“懂王”，老唐还是习惯性地点了进去，准备挑挑刺。
视频开始。
“各位好，我是熊大先生。”
虽然没有up主的画面，不过咬字清晰。
“最近看了《戴拿奥特曼》的前两集，有些细节和想法，想和大家分享一下。”
视频里，屏幕上出现了《戴拿》第一集的画面。
“很多人说，相较於《赛文》，《戴拿》是一次思想上的倒退，是一部纯粹为了卖玩具的商业片。”
“在我看来，持这种观点的人，既不懂商业，更不懂艺术。”
一句定调，霸气侧漏。
弹幕里飘过几行字：
【好大的口气！】
【熊大你怎么这样了】
【別急，听听他怎么说。】
视频里，正是戴拿第一集的剧情。
那是火星基地的全景镜头。
“首先，我要谈谈顾南导演的场面调度和美术设计。”
up主用光標在画面上圈点。
“请大家注意看这些沙砾的质感，以及远处基地外墙的做旧处理。”
“现在的年轻导演，太依赖绿幕和cgi了。”
“但我敢断定，顾南导演在这个场景里，大量使用了微缩模型实景拍摄。这种沙尘扬起时的颗粒感，这种光线打在粗糙表面上的漫反射，是电脑特效很难模擬出来的『物理真实感』。”
【確实，这才是特摄吸引人的特点啊】
【这种匠心製造的东西的確更能体现诚意啊】
隨著视频的进展，更多细节图凸显出来
“再看灯光。”
画面切换到了基地內部，超级胜利队的指挥室。
“前作《迪迦》和《赛文》，为了营造神秘感和压迫感，灯光设计偏向於高对比度的『伦勃朗光』，阴影很重。”
画面里，则是一段插画配长文字让观眾明白伦勃朗式用光是一种什么技术。
这是一种拍摄时进行侧光照明技术，被拍摄者的脸部阴影一侧对著相机，灯光照亮脸部的四分之三，並在颧骨附近形成倒三角形亮区，通过明暗对比使面部两侧呈现不同视觉效果。
因效果与荷兰画家伦勃朗的肖像画相似而得名。
“但在《戴拿》里，顾南导演大胆地使用了高明度的主光，整个色调是明亮、鲜艷、充满活力的。”
up主的声音不疾不徐，却字字珠璣：“这不是『肤浅』，这是『语境』。
剧本设定在2032年，那是一个人类迈向宇宙的新领域时代。人类的科技自信、探索欲望，就必须通过这种『过曝』式的光明来体现。红色的队服、明亮的基地、甚至是斯菲亚袭来时那刺眼的白光，都在服务於『希望』与『进取』这个母题。”
老唐手里的叉子停在了半空中。
那么专业吗
这up……有点东西啊！
他说的这些，老唐自己也就是有个模糊的感觉，觉得“戴拿看著比赛文滤镜更明亮，画风更正派”，但人家，直接从光学原理和敘事服务上给你剖析得明明白白。
这是哪个影视专业的大牛吗