第148章烤肉派对
和仙妮亚唐恩商议完毕后，亚歷克斯肖恩的脑海中，勾勒著一幅关於厂牌未来的宏伟蓝图那些尚未发跡、但註定会闪耀全球的名字，比如后街男孩、布兰妮斯皮尔斯、艾薇儿拉维尼，甚至更遥远的泰勒斯威夫特。
这些歌手和组合都如同星辰般在他的先知视野中闪烁。
若能將这些未来的巨星纳入摩下，他与仙妮亚共同创立的绝不仅仅是一个厂牌，而是一个足以定义时代的音乐帝国。
然而，这个庞大的音乐帝国诞生之后，必然也会引起资本的凯覦，麦可杰克逊的遭遇就是最鲜活的警示。
即便贵为流行天王，当个体意志与庞大的资本巨兽发生衝突时，挣扎也显得如此艰难。
亚歷克斯清楚，自己未来的扩张不可能一帆风顺，必然也会触碰到某些无形的壁垒和压力。
虽然自己是白人，还是高贵的昂撒人，但难保不会被资本用上类似诬告的手段让自己身败名裂。
但他並非全然悲观。
资本的本质是逐利，只要他能持续创造巨大的、无法被忽视的价值，他就能成为资本追逐的对象，而非单纯的猎物。
更重要的是，他脑海中关於网际网路未来的图景是其他人都不具备的战略优势。
他早已计划，未来不仅要通过音乐赚钱，更要凭藉先知，成为未来几家关键网际网路企业的早期股东。
將音乐版权与数字发行渠道通过股权关係深度绑定，才能从根本上增强自己的话语权和抗风险能力，確保自己不会在资本游戏中被轻易踢出局。
不过，这一切都还属於长远规划。
对於当下的亚歷克斯而言，首要任务仍是专注於hollown乐队的第二张专辑《电子牧歌》，这才是他一切野心的基石。
儘管过程中充满了理念的摩擦和思维的碰撞，但《电子牧歌》的录製在磕磕绊绊中总体推进顺利。
一旦吉他手迪兰斯通等人突破了固有的摇滚偏见，接受了亚歷克斯带来的工业噪音、电子採样等新元素，他们的创造力和技术能力便被彻底激发了出来。
排练室和录音棚里经常充斥著激烈的討论，但最终总能找到那个让所有人都兴奋的平衡点。
亚歷克斯强势地拒绝了terspe唱片方面提出的选曲建议，他们总想塞进几首更“安全”、
更符合当下主流电台口味的歌曲来保证商业下限。
他坚持整张专辑的概念性和完整性必须由他自己主导。
为此，在专辑录製的前中期，他又一次“灵感爆发”，“创作”並拿出了六首新歌。
当他把六首风格各异但同样出色的歌曲小样播放给乐队成员和製作人大卫格芬时，整个控制室一片寂静，隨即爆发出惊嘆。
“亚歷克斯，你真是个该死的天才！”
大卫格芬首先打破沉默，激动地搓著手：“这六首歌————每一首都有大火的潜力，而且它们巧妙地填补了专辑风格的过渡！”
亚歷克斯笑了笑，开始详细介绍他的构想：“《thefear》和《glory》，这两首带有一种戏剧性的张力和史诗感。”
他指著谱子：“想像一下，《thefear》用沉重的贝斯线驱动，合成器营造出阴暗不安的氛围。
迪兰，你的吉他在这里不需要太复杂的和弦，而是要製造出一种尖锐、焦虑的回授音效。
而《glory》则要磅礴起来，鼓点要坚定有力。
约翰，你的军鼓滚奏要像军队行进一样整齐震撼。副歌部分加入合唱採样，我们要营造出一种悲壮又胜利的氛围。
它们能很好地连接我们前半张专辑的英伦摇滚內核，以及后半部分更重的新金属衝击。”
他顿了顿，看向鼓手约翰和贝斯手罗南。
“接下来的《deons》和《natural》，是两首战歌。
《deons》的內省和挣扎，需要罗南你的贝斯弹出旋律性，勾勒出那种內心的波动。而《natural》————“
亚歷克斯眼神锐利起来：“我要的是攻击性！约翰，你的底鼓要像重锤，迪兰，你的吉他riff
要足够简单粗暴，充满挑衅的意味。
这两首歌，將会是我们未来巡演时点燃全场的关键！”
最后，他提到了两首流行度更高的歌曲。
“《halloffa》，这首歌要充满激励人心的力量。
编曲上要明亮，节奏感强，迪兰，你的吉他扫弦要乾净利落，充满朝气。
我们可以考虑在后期加入真正的管弦乐片段来增强气势。
而《hynfortheweekend》————“
亚歷克斯露出了一个笑容，“这是一首色彩斑斕、充满节日狂欢气息的歌。
它需要混合放克的节奏、印度塔布拉鼓的採样，我们可以用鼓机模擬，此外还有华丽的铜管乐句。
而且，这是一首合唱歌曲。”
“合唱和谁”迪兰好奇地问。
“仙妮亚唐恩。”
亚歷克斯宣布：“我已经跟她谈过了，她非常乐意。
她的声音有一种清亮又带著一丝野性的特质，能和我的声音形成完美的互补。
这首歌会让专辑在流行度和艺术性上找到一个绝妙的平衡点，而且也能和她即將发行的新专辑里的合唱曲呼应，製造话题。”
这六首新歌的加入，使得《电子牧歌》的曲目数量达到了惊人的十六首，远超当时一张標准摇滚专辑的容量。
大卫格芬看著最终的曲目列表，激动不已：“伙计们，这不再是一张专辑，这是一次宣言！
从工业噪音到英伦摇滚，从新金属到流行狂欢————我们几乎涵盖了一切！
这註定会震惊整个音乐界，要么被奉为神作，要么被骂得体无完肤，但绝不可能被忽视！”
专辑的排序成了接下来的重中之重。
亚歷克斯和大卫格芬以及乐队成员们在录音棚里关了整整两天，反覆试听、调整顺序。
最终確定的顺序如同一次精心编排的听觉旅程，以狂躁的《nub》开场。
经歷《thefear》的焦虑和《glory》的爆发，在《deons》中段內省，再由《natural》彻底点燃。
中间穿插《yellow》和《wonderwali》，以及《run》等已录好的歌曲承上启下。
最后以《halloffa》的激励和《hynfortheweekend》与仙妮亚的狂欢收尾，余韵悠长。
然而，高强度的创作和录製压力，也让乐队隱藏的问题逐渐浮现。
为了跟上亚歷克斯近乎疯狂的工作节奏和完美主义要求，成员们常常需要熬夜练习和录製。
疲劳之下，一些圈內常见的“提神”手段便开始悄然出现。
一天深夜，录音棚里的气氛格外紧张。
他们正在录製一首需要极强节奏稳定性和精准度的歌曲，贝斯手罗南本森的状態却有些飘忽，连续几次进错拍子。
“抱歉，伙计们，我再找找感觉。”罗南揉著太阳穴，眼神有些涣散。
“罗南，你没事吧脸色看起来很差。”亚歷克斯关切地问。
“没事，可能就是有点累了。
我————我去一下洗手间。”罗南摆摆手，脚步有些虚浮地走了出去。
过了好一会儿他还没回来，亚歷克斯觉得不对劲，起身去找他。
在洗手间里，他发现罗南瘫坐在角落，脸色苍白，呼吸微弱，身边散落著一个空空的小药瓶。
“罗南！醒醒！该死！”
亚歷克斯心头一紧，立刻衝过去检查他的情况，同时大吼著叫人来帮忙。
混乱中，有人认出了那个药瓶：“是利他林！他肯定吃了很多！”
幸好发现及时，经过紧急处理和送往医院洗胃，罗南最终脱离了危险。
医生严肃地告诫他们，滥用这类精神类药物提神极其危险，严重时可导致心律失齐、昏迷甚至死亡。
病房外，气氛沉重。亚歷克斯看著其他几位成员，从他们躲闪的眼神和並不十分意外的表情中，他明白罗南的情况可能並非个例。
“我们需要谈谈。”
亚歷克斯的声音低沉而严肃：“我知道压力很大，我知道我们都想做到最好。
但靠这种东西来透支自己，是在毁掉一切！毁掉音乐，毁掉健康，最终毁掉我们自己！”
他试图劝说，告诉他们健康的创作方式更重要，他可以调整日程，给大家更多休息时间。
成员们嘴上应承著，但亚歷克斯从他们的反应中看出，这种劝说在好莱坞乃至整个音乐工业根深蒂固的“药物文化”面前，显得如此苍白无力。
派对上的大麻、用来保持身材的可因、用来提神或寻找灵感的各类处方药————这一切几乎成了圈內心照不宣的潜规则。
这件事给亚歷克斯敲响了警钟。
他第一次如此清晰地认识到，在好莱坞和音乐界的光鲜亮丽背后，究竟隱藏著多少腐蚀性的阴暗面。
他能掌控音乐的方向，却很难掌控伙伴们的私生活。
这种无力感让他感到沮丧，但也更加坚定了他要建立自己规则的想法。
未来在他的厂牌里，绝不充许这种风气成为主流。
他必须更强大，才能保护自己的梦想和身边的人。至少，要为他们提供一个更健康、更专注的选择。
罗南出院后，乐队休息了几天。
復工时，大家默契地不再提起那件事，只是投入到工作中的眼神里，多了一丝复杂和反思。
专辑的录製工作重新步入正轨，但亚歷克斯的心態已然调整。