常言道，是金子总会发光，但是你要等到它发光的那一刻才算圆满。
现在的《赤伶》就是那颗发光的真金！
由唐言亲手开启的金光大阵！
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不过短短几分钟的时间，眾人已然被宗姍所演唱的《赤伶》彻底圈粉。
那婉转悠扬又饱含深情的戏腔，仿佛有一种无形的魔力，紧紧揪住了每一个人的心。
对於这些身为戏曲人的专业人士来说，他们最能理解这首歌的含金量。
每一个音符、每一句歌词，都如同是他们內心深处情感的精准映射，让他们感同身受。
而那些外人，即便能被歌声打动，可总归是差了几分深入骨髓的意境，少了那种与灵魂共振的深刻体会。
此刻，v画面中，进度条闪烁著警告，仿佛在提醒著，《赤伶》这首歌即將进入尾声。
就如同戏台上的表演，落幕的那一刻，便是终章。
宗姍的声音，在这即將落幕的时刻，变得多了几分落幕黄昏的味道。
那声音，像是从遥远的歷史深处缓缓飘来，带著岁月的沧桑和无尽的感慨：
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
也曾问青黄，也曾鏗鏘唱兴亡。
道无情，道有情，怎思量。
道无情，道有情，费思量............”
隨著歌声，v的画面渐渐切换到一座古老而破败的戏台上。
台上的幕布已经破旧不堪，在微风中轻轻摇曳，仿佛是一位风烛残年的老人在诉说著往昔的辉煌。
角落里，堆积著一些陈旧的戏服，上面的丝线已经褪色，绣也变得模糊不清，但依稀还能看出当年的精美。
一位白髮苍苍的老戏曲人，身著一件洗得发白的戏袍，缓缓走上舞台。
他的脚步有些蹣跚，但眼神却依然坚定而明亮。
他轻轻抬起头，望向那已经有些斑驳的戏台上方，仿佛看到了曾经那些辉煌的岁月。
也曾问青黄这句歌词响起，老戏曲人的思绪回到了自己年轻的时候。
那时候，他怀揣著对戏曲的热爱，日夜苦练基本功。
每一个眼神、每一个手势、每一句唱腔，他都反覆琢磨，力求做到完美。
他曾无数次在心中问自己，这戏曲的青黄到底该如何传承下去，又该如何在这纷繁复杂的世界中保持它的纯粹和本真。
画面中，老戏曲人仿佛回到了那个战火纷飞的年代。
他穿著戏服，在简陋的舞台上为战士们演唱。
他用激昂的唱腔，唱出了国家的兴亡、民族的苦难。
那鏗鏘有力的声音，穿透了硝烟，鼓舞著战士们的士气。
他知道，自己虽然只是一个戏曲伶人，但在这个时候，他也要用自己的方式为国家、为民族贡献一份力量。
办公室里，戏曲协会的眾人静静地听著，眼中渐渐泛起了泪。
这句也曾问青黄，也曾鏗鏘唱兴亡，就像是一把钥匙，打开了他们心中那扇尘封已久的情感之门。
他们想起了自己在戏曲道路上的点点滴滴，那些曾经的欢笑与泪水、坚持与迷茫，此刻都如潮水般涌上心头。