一开始，小姐秀子以及真实身份是盗贼扒手的南淑姬其实都对彼此有着深深的戒备，然而，在日复一日的近距离相处中，她们都渐渐看到了属于对方的美好而真实的一面。
她爱她的端庄高雅，单纯美丽；她爱她的野性伶俐，勇敢真实。
因为爱，她们在对方身上获得了勇气还有力量。
冲破一切束缚的勇气，打碎一切黑暗的力量。
两个柔弱的女子彼此支撑着，相互信任着制定了一个大胆的计划——
让藤原成为真正的替罪羊，与上月教明狗咬狗，秀子与淑姬则是借此机会金蝉脱壳，带着巨额遗产共同远走高飞。
所以，这个计划成功了吗？
当然成功了。
在两人提着行李箱去与藤原汇合的那天，愤怒的淑姬带着同样不甘被摆弄的秀子，两人合力捣毁了姨夫的藏书室。
撕掉那些淫.秽色情的书籍，毁掉所有画面肮脏的男女春宫图。
最后一剑劈碎了伫立在书室中央的眼镜蛇塑像，完成了她们对于男权，对于恶心压迫的勇敢反抗。
—一“一到冬天便用偷来的皮革编制成外套的盗贼之女，她也是小偷、扒手、骗子，是来颠覆我人生的救赎者，我的淑姬。”
在拍摄藏书室的这一幕幕剧情时，金溙梨饰演的南淑姬是主导、带领者的这一形象。
最开始，小姐秀子只是表情无措的跟在淑姬后头，看她动作利落，态度坚定的进行“清洁”工作。
秀子的眼眸总是湿润的，像一汪倒映着月光的凉泉，清清冷冷，漂亮又易碎。
到了后面，她终于鼓起勇气，跟淑姬一起毁坏起了书室里的这些肮脏书籍。
她的眼睛开始变得亮晶晶，同时氤氲着一层惹人心怜的晶莹。
在这整个过程里，宋知琳没有一句台词。
但她的眼睛会说话。
她那一双漂亮妩媚的眼睛，已经代替说出了所有回答。
眼神戏，很多时候显然要比照着剧本说台词甚至是用肢体进行演绎更复杂。
眼技难在哪？难在不同的情绪切换，以及必须传递给观众的真实情感。
在这些各有特色，错综复杂的剧本故事里，笑不一定就代表开心，哭也不一定就是在说难过。
真正演技精湛实力优秀的演员，可以做到脸上没多少表情变化甚至是面无表情的时候，仅用一个眼神的表达，就完成自身的情感诉说。
近几年来，因为接触过大量良莠不齐的影视作品，见识过众多演员或精彩或拉跨的演绎，就算是不混演艺圈，仅作为普通观众的很多人，都知道面瘫不等于做不出表情。
知道想要演好有灵魂的面瘫角色并不容易。
演戏这种事可以模仿，演员们在作品中诠释出的表情动作也可以模仿。
唯独眼神戏。
这种能够让人感同身受沉浸其中的优秀眼技是很难通过学习模仿去实现的。
看的是演员本身的理解天赋以及自带的珍贵共情力。
这种优秀的演技实力以及强悍的共情力，对大部分演员来说都是可遇不可求的。
对要求严格的名导大导而言同样可遇不可求。
而很显然的，宋知琳就属于这当中极少数且极为出挑的那一类演员。
让经验丰富，眼神毒辣，作为韩国国宝级导演的朴赞郁看到后，都不免有了惊艳甚至是震撼的感觉。
在这一刻，在镜头对准的每一刻里，宋知琳都可以全身心的投入到演绎中。
在这种时候，她已经不再是她自己。
她就是镜头里，是鲜活故事里的角色本身。
剧组片场内秩序井然，一时间只有两位演员按照剧本要求撕书砸书的声音。
并不知道作为导演的朴赞郁此刻注视着镜头里属于宋知琳的个人特写，心情是多么的满意。
站在宋知琳个人的角度，演这样一个故事，这样一个角色，同样令她心情愉悦，充满干劲。
电影《小姐》虽是改编自英国小说《荆棘之城》，但在关于两位女主的真正身世以及最终结局这一块，朴赞郁进行了大胆的删减修改。
究其核心，这其实是一部充满了“朴赞郁式”另类美感的女性复仇片。
正如朴导演之前在开机发布会上所说的那样，他希望后面看了这部电影的观众在提到原著小说的时候，不要用“basedon”（为基础改编），而是使用“spiredby”（获得灵感）来进行表述。
而朴赞郁会公开表达这样的想法当然是有原因的。
由英国作家萨拉·沃特斯创作的原著小说《荆棘之城》确实节奏巧妙，多有反转，令阅读者不忍释卷，但原著的整体表达还是比较温柔的，重点主要聚焦在两位女主的各种纠缠亲密互动上，很少着墨严酷的男权社会中对于女性的种种伤害以及压迫。
但朴赞郁不一样。
他就是要把这种压迫，这种让人感觉窒息的偏差直接呈现在大家面前。
再让作为故事核心的两位女主合力去冲破这样的束缚。
所以藏书室被毁了，骗子伯爵被迷晕了，他跟上月教明两个人狗咬狗互相伤害，最后上月教明被伯爵杀死，秀子淑姬两个人成功摆脱了所有控制，带着大笔财产开始了美好的新生活。
这就是朴赞郁想说的，想要表达的——
女性也有属于自己的自由，她们有勇气冲破桎梏，选择自己真正想要的生活。
奔跑，奔跑。
大笑着，并肩着，在毁灭掉罪恶的藏书室后，秀子与淑姬一起，拥抱着朝阳，在青翠的草地上自由自在奔跑起来。
顺利结束这幕在室外的双人戏份后，宋知琳穿着片中的剧服来到摄像机旁边，与金溙梨一起看起了片段回放。
由朴赞郁负责执导的电影影片，唯美梦幻的镜头是一大特色。
朴电影的摄影还有美术都非常优秀，镜头精准，构图工整，每一帧画面都是可以用来当电脑壁纸的精致。
更重要的，是他作为男导演的真挚态度以及细腻刻画。
男导演跟女导演是不一样的，因为男人女人天生就有这样的差异，女性导演可以把一些镜头画面拍得和谐唯美，但相同的内容类似的故事情节，放到男导演手中可能就会呈现出完全不一样的感觉了。
特别是那种自视甚高自以为很懂女人的直男导演，往往会把原本美好的镜头画面拍摄得恶心猥琐，还美名其曰就该这样，自信大家都爱看。
这不是某个群体的刻板印象，这就是赤.裸裸的现实。
朴赞郁当然是男导演，但他难得可贵的一点就在于作为电影主导者的他，总是有意识地将女性放在电影的中心。
拒绝傲慢的男性凝视，认真书写故事中女性寻找自我，甚至是勇敢打破男权束缚的精彩故事。
不止主旨尊重女性，在实际的拍摄过程中，朴赞郁也很懂得展现女性在电影镜头里的那种美感。
就像宋知琳金溙梨两人之前拍摄的那两幕激情戏份。
电影《小姐》是悬疑百合片，两位女主在影片中拥有背景不同，寓意更是层层递进的三场大尺度戏份。
在拍摄之前那两场激情戏的时候，宋知琳金溙梨两人都是全.裸出镜，而在朴赞郁的细腻捕捉端正审美下，这两场戏的镜头呈现不但不显得低俗，反倒很有那种东方式的韵味美感。
唯美又性感。
再比如刚刚拍摄的这场室外戏份。
画面的主色调略显昏暗，却又能清晰看见光明朝阳温柔笼罩在两位主角身上的唯美之景。
远处有湛蓝的天，郁郁葱葱的树，然后就是秀子淑姬脚下踩着的柔软草坪。
深蓝，浅蓝，墨绿，翠绿，这些象征美好的色彩一层层传递下来，充满洗涤心灵的美好生命力。
秀子在跑，淑姬也在跑。
她们奔跑着，大笑着，然后极有默契的互相对视着。
——“你觉得我为什么要跟你逃走？是因为无聊吗？是因为想兜风吗？还是因为想看海？”
——“都不是。”
——“只要你在我身边，我可以抛弃身边的一切。”
有风吹起秀子额前的黑色碎发，她像个小孩那样，顽皮又肆意的笑着。
在这一刻，她感觉到了幸福，感觉到了自由。
她终于拥有了真正的自由。
“前辈你真美。”站在摄像机旁边看着镜头里的唯美一幕，金溙梨忍不住发出了这样的感慨。
原本专心注视着镜头画面的宋知琳擡起眼帘看向了就站在她身侧的金溙梨，脸上浮现出了好看的笑意。
因为刚刚才拍摄完在室外快速奔跑的戏份，金溙梨的头发看起来有些乱，额前鬓边都有无规则散落的黑色碎发，宋知琳伸出一只手，帮金溙梨理了理头发，又将落到眼前有些遮住视线的碎发温柔别至耳后。
“嗯，你也美。”