只是心中盘算着，自己非得和导演孙浩说说，得把宋奕戏份的难度提起来，不能让她这么闲。
目前宋奕已正式签约了新丽，这次也是凭借于婉蓉的力挺，顺利的拿下了《庆余年》中“京都第一才女”范若若这个重要角色。
她此前在象山影视城那边同样没有戏份，也是这次剧组转场，才临时汇合在一起的。
第二天，剧组就正式进入了拍摄状态，不得不说都匀影视城不愧是新修建的，整体给人的感觉还是挺不错的。
像横店那边其实也有汉唐宫殿，但是受限于十多年前的工艺，很多时候是不够还原的。
而像如今随着经济的发展，工艺的进步，这些新修的影视基地反而显得更有古朴的质感。
今天宋墨的戏份主要是和李强饰演的言若海的对手戏，李强这个名字虽然有点大路，但是人家也算是个老戏骨，当初在央视版的《水浒传》里，他饰演的就是西门庆。
目前这些文戏其实对于宋墨的挑战很有限，因此两人拍起来还是非常的顺利。
“卡，非常好，你们可以自己来看看。”孙浩拿着对讲机喊道。
宋墨和李强两人当即凑了过来，这是，宋墨才发现陈道名竟然来剧组了，他这会正穿着一身休闲服，戴着顶鸭舌帽，坐在导演的身后。
“诶，陈老师，您到啦~”宋墨看到他也是眼前一亮，当即笑着问好。
陈道名还是那副波澜不惊的模样，“也才刚到，你演得不错。”他虽然说着夸赞的话，但是语气依旧慢条斯理。
好在宋墨之前发布会和他接触过，不然非以为他在暗讽自己呢。
一旁的李强听到陈道名的话，当即笑着打趣道：“我呢，我呢，我演得怎么样？”
听到他的话，陈道名也没客气，挥了挥手，“你就别提了，演的都是啥呀。”
李强闻言也不恼，反而哈哈大笑起来，“幸好你不是导演，不然非得折磨死我。”
他和陈道名是多年的老相识了，因此才会见面互怼几句。
《庆余年》出场的角色众多，许多戏份吃重的演员都曾是十几二十年前荧屏上的风云人物。
除了李强这位“西门大官人”，还有饰演大内侍卫副统领宫典的崔鹏，他在2006年《楚留香传奇》里饰演那位清冷出尘、迷倒众生的少林高僧无花。
他那个光头造型堪称内娱最佳禁欲系和尚，因此宋墨对他那个惊艳的光头造型记忆深刻。
此刻看到留着现代发型的崔鹏，心中不免有些怅然，有头发的他远没有没头发时的那种惊艳感，终究少了那份孤绝禅意。
此外《庆余年》中饰演的是鉴查院六处处长影子的刘宇桥，也算是宋墨眼中的老熟人。
他就是《宝莲灯》中英气勃发的八太子敖春，该剧有个很著名的镜头，“一张帅脸之后还有一张更帅的脸”，说的正是焦恩俊和他。
时光流逝，他们虽不复当年青春，但那份刻在骨子里的武戏功底却丝毫未减。
宋墨在剧中打戏颇多，一有空闲便虚心向这几位前辈讨教。
崔鹏、刘宇桥活跃的年代，正是武侠剧的黄金时期，拳拳到肉、行云流水的实战感是演员的必修课。
他们积累了大量关于如何让动作既具力量感又显飘逸、如何衔接流畅不露痕迹、如何通过眼神和气息带动肢体、甚至在狭小空间内制造压迫感的宝贵经验。
“现在的打戏，很多依赖特效和剪辑，老远发波是省事了，但那种刀锋擦颈、生死一线的窒息感和搏斗时的筋骨碰撞感就没了，”崔鹏一边给宋墨示范一个近身擒拿的发力技巧，一边感慨。
他手腕翻转，指尖带风，明明动作不快，却透着一股锁喉的狠厉。“精髓在于控制，看似打到，实则留一线，但给观众的感觉必须是千钧一发。节奏感比速度更重要，就像…跳舞，得有起承转合。”
刘宇桥补充道：“眼神是魂！招式是死的，人是活的。你出剑前眼神往哪里瞟，呼吸怎么变，肩膀有没有预动，这些细节决定了对手和观众信不信这一招是要命的。我们那会儿拍《宝莲灯》，神仙打架也得讲基本法，动作设计再花哨，眼神飘了，气就散了。”
剧组的武术指导来自香港，风格更偏向于为剧情服务的设计感，追求快速凌厉的剪辑节奏，对传统武侠那种讲究“一招一式皆有来由”的写实美学并不刻意追求。
宋墨等人学动作很快，但在追求打得好看又真实的境界上，总感觉少了点老派武戏那种劲道和韵味。
这些老演员的经验之谈，恰恰补上了这一课。
拍摄间隙，宋墨的注意力总是不自觉地被陈道名吸引。
今天有一场陈萍萍与庆帝在御书房议事的戏，台词平实，情节简单，无非是帝王听取汇报，偶尔点评几句。
但是暗地里，两人都有着彼此的试探，因此这场戏看似简单，实则不简单。
宋墨也是跟着崔鹏，站在监视器旁，看得屏息凝神。
吴刚虽然是因为近些年才因为《人民的名义》而爆火，但他可是人艺出身，2009年就拿下了金鸡影帝的人。
当年还凭借《潜伏》里的陆桥山拿下了白玉兰最佳男配角，算得上影剧两开花。
可以说，他的演技绝对是能打的，这场戏两人的气场也是拉满，那种对峙的微妙之感，让人看得格外的舒服。
只是吴刚老师也不知道是不是因为拉皮的缘故，整张脸有点紧绷，因此表情上的控制还是差了一些。
而陈道名这次饰演庆帝，这个角色完全可以说是在他的舒适区。
不过他的表演，却让宋墨瞬间联想到不久前合作过的另一位表演大师李雪健。