“情绪转换不是断层的，而是有过渡的。”
苏秦亲自示范给她看。
“你可以先让自己的呼吸乱起来，表现出内心的慌乱，然后眼神逐渐变得锐利，带出愤怒。
动作要跟着情绪走，而不是刻意模仿。”
在苏秦的指导下，林玥的表演进步飞快。
她不再刻意模仿费雯·丽，而是融入了自己的理解，让角色更具感染力。
张磊则选择了一个双人片段，与来自澳洲的杰森·克拉克合作，演绎某个电影片段中上校与查理的对手戏。
这个片段不仅需要情绪的表达，还需要演员之间有极强的默契。
为了培养默契，张磊和杰森·克拉克几乎形影不离。
他们一起分析角色的心理，一起打磨台词的节奏，甚至一起吃饭、一起休息，模仿对方的言行举止，让自己更快地进入角色。
奥马尔·伊萨则挑战了一个难度极大的单人片段。
某部影片中，克里斯被房东赶出门，带着儿子在地铁卫生间过夜的戏份。
这个片段没有激烈的情绪爆发，却需要演员用细腻的表演，展现出绝望中的坚持。
为了找到这种感觉，奥马尔专门去体验了几天流浪汉的生活。
他跟着流浪汉一起乞讨，一起在桥洞下过夜，感受他们的无助与挣扎。
培训期转眼过半，在竞赛当天，教室被改造成了小型剧场。
肖湘、姜灵芝以及天际文化的几位资深制作人担任评委，苏秦则坐在评委席的最中间，神情严肃。
学员们按照抽签顺序依次上台表演。
每个人都拿出了自己最好的状态，表演得精彩纷呈。
第一个上台的是汤姆·汉克斯，他演绎的是苏秦临时希尔的《阿甘正传》剧本中的一段，阿甘得知母亲去世后的片段。
这部电影在这个时空还没上映，他们只能自己研究，没有任何可参考的东西。
他收敛了平时的外放，眼神空洞，脚步沉重，每一个动作都透着深深的悲伤，让台下的评委都为之动容。
“情绪很到位，把阿甘的单纯和悲伤都表现出来了。”
一位制作人点评道，“就是在细节处理上还有点生硬，比如擦眼泪的动作，太刻意了。”
接下来，陆续有学员上台表演。
有人表现出色，得到了评委的一致认可。
也有人因为紧张，出现了忘词、情绪不到位等问题，遗憾离场。
终于，轮到林玥上台了。
她穿着一身复古的连衣裙，缓缓走到舞台中央。
灯光亮起，她的眼神瞬间变了。
从最初的期待与羞涩，到听到消息后的震惊，再到强装镇定的质问，最后是愤怒与不甘的爆发。
“你爱她？你怎么能爱她？”
她的声音带着颤抖，眼神里满是血丝，双手紧紧攥着裙摆，身体因为愤怒而微微发抖。
情绪达到顶点后，她突然愣住了，眼神逐渐变得空洞，然后缓缓蹲下身，双手抱住膝盖，肩膀微微耸动。
悲伤的情绪透过细微的动作传递出来，让台下的人都忍不住红了眼眶。
表演结束，舞台上的灯光暗了下来。几秒钟后，台下响起了热烈的掌声。
肖湘点点头，语气赞赏：