镜头里，维也纳音乐学院的交响乐大厅只露出一角，黑色礼服的乐手们像剪影般错落排列，指挥的手臂高高扬起时，才能勉强看清他的侧脸。
但声音却异常清晰。
起初是单簧管的独奏，旋律带着东欧民间音乐的苍凉，紧接着，小提琴组悄然加入，与单簧管缠绕交织，随后大提琴的低沉音色切入。
当铜管组突然爆发时，整个会议室里的人都下意识地绷紧了脊背——那不是传统交响乐的宏大叙事，而是一种带着节奏感的层次递进。
每一个乐器声部都像一个独立的故事，却又在指挥的牵引下，完美地融合成一个整体。
“他们加入了保加利亚女声合唱团的采样。”
卡尔的声音打破了寂静，眉头紧紧皱着，手指在膝盖上快速敲击着节奏，
“还有电子合成器的低频铺垫，很隐蔽，不仔细听根本发现不了，但让整个曲子的厚度都出来了。”
艾伦?帕克教授的脸色苍白得像纸，他手里攥着自已《伦敦冬夜变奏曲》的乐谱，指节泛白。
当最后一个音符落下时，投影屏上的画面还在晃动，会议室里却陷入了死一般的沉默。
只有电脑风扇发出的细微声响，像在为这场无声的“溃败”伴奏。
“曲子的完成度……比我们的高。”
菲利普?怀特的声音有些沙哑，抬手揉了揉眉心，原本梳理整齐的银发此刻显得有些凌乱，
“乐手的水准和我们差不多，但曲子的创新性和感染力，我们输了一筹。”
这句话像一块石头，彻底压垮了众人刚刚燃起的信心。
之前讨论“两个大师级钢琴手占尽优势”的兴奋，此刻全变成了尴尬的沉默。
一位年轻的小提琴老师张了张嘴，想说“也许现场效果不一样”，但话到嘴边又咽了回去。
视频里的声音已经足够说明问题，维也纳的曲子不仅有创新，更有能打动人心的情感力量，这是《伦敦冬夜变奏曲》目前最缺少的东西。
艾伦?帕克教授突然站起身，盯着投影屏上还在循环播放的视频，猛地攥紧拳头，眼眶微微泛红，
“对不起大家，我还是太保守了。”
卡尔走过去，轻轻拍了拍他的肩膀：“艾伦，别这么说。你的曲子底子很好，只是我们都没想到，维也纳这次会这么大胆。还有半个月，我们还有时间修改。”
“修改？”
艾伦苦笑了一下，“交响乐不是钢琴曲，牵一发而动全身。现在改配器，乐手们需要重新适应。改旋律，整个曲子的结构都要调整……时间太紧张了。”
菲利普?怀特深吸一口气，重新坐直身体，院长的威严在这一刻重新回到他身上：
“没时间也要挤时间，艾伦，你牵头，集大家的力量，对曲子进行重新调整。”
他顿了顿，目光扫过在场的所有人：“这场比赛不仅是为了学院的荣誉，更是为了证明‘扎根传统的创新’这条路是对的。现在对方已经胜了一筹，我们没有退路，只能往前冲。”
卡尔点头：“我马上联系咱们学院毕业的创作人，让他们也参与到交响乐的重新改编中。”
会议室里的气氛重新紧绷起来，每个人都知道，接下来的半个月，将是一场与时间的赛跑。
网络上
偷拍视频的传播速度，比皇家音乐学院的众人想象的更快。
不到一个小时，#维也纳交响乐碾压皇家学院#的话题就冲上了欧洲各国的热搜榜第一。
欧洲最顶尖的几位音乐大家几乎同时发声，观点惊人地一致——
这场比试，皇家学院危险了。
资深音乐评论家爱丽丝?琼斯发表长文：
“维也纳音乐学院的这首新作，彻底打破了我对‘古典交响乐创新’的认知。它将东欧民间音乐的旋律线条、保加利亚女声的独特音色，与古典交响乐的和声体系完美融合……反观皇家学院的《伦敦冬夜变奏曲》，虽然旋律优美、配器工整，却缺少了这种‘破局’的勇气……”